Parodia, calco, citazione

Il primo volume della serie di Fata Morgana non è come gli altri un'antologia tematica, ma raccoglie una scelta di materiali a suo tempo prodotti dal seminario di scrittura autogestito che tenemmo per un paio d'anni presso la libreria. I racconti pubblicati sono quindi, a tutti gli effetti, esercizi svolti raccolti e pubblicati una prima volta nella prima serie di LN e poi nuovamente pubblicati nell'antologia.
Difficile dire, anche a distanza di tempo, se avevano un valore «letterario» reale o se il loro valore era ed è più modestamente quello di un obiettivo raggiunto o di un lavoro terminato. Curioso constatare, comunque, nel rivederli e rileggerli, il peso che abbiamo dato nel nostro lavoro alla parodia e al calco. Abbiamo lavorato parecchio e con pignoleria sugli stereotipi e sulla prevedibilità, evidentemente, cercando di fissare un sistema di riferimenti che ci permettessero di evitare di cadere nel tranello del già letto, già visto, già digerito. Non abbiamo «citato», insomma ma siamo andati giù più o meno pesanti su alcuni generi e stili che, all'epoca, erano particolarmente frequentati e che comunque non sono caduti nel frattempo nel dimenticatoio anche se forse hanno cambiato nome.
La letteratura «cannibale» o per il testo metropolitano/on the road con frequentissime citazioni di brani musicali fanno ancora parte del paesaggio narrativo, anche se si sono almeno in parte diluiti e mescolati scomparendo sotto l'indistinta etichetta del «noir».
Il «romanzo di sentimenti» del quale forniamo un saggio particolarmente stucchevole a immaginaria firma di Edna Corsieri Bellombra si è fatto più professionale e più schiettamente erotico e la protagonista femminile è ormai in pratica sempre una single con problemi di peso, rapporti di lavoro, casa, denaro ecc. Il romanzo «al femminile» sembra insomma aver abbandonato il campo del parodiabile per entrare direttamente in quello dell'autoparodia più o meno divertita e divertente, pur senza liberarsi completamente del fantasma del matrimonio e della convivenza.
Molto diverso il discorso per il fantasy.
Il nostro immaginario eroe Sakass (nome che richiama certi nomignoli o certe voci schiettamente parte del vernacolo piemontese) , amico e compagno d'arme del vichingo Trotzdem («nonostante», in tedesco) ha un forte debito narrativo - pur nella sua sostanza di parodia - con il Conan di R.E.Howard o, meglio, con i suoi derivati cinematografici. Sakass non è giovane (meno che meno adolescente) e diffida del sesso, tanto da prediligere in ogni occasione il rapporto con gli altri maschi. Questa venatura, se non omosessuale almeno misogina, è una caratteristica piuttosto comune nel fantasy di derivazione howardiana - peraltro molto evidente anche in Tolkien - e, più in generale, nel romanzo d'avventura dagli anni '20 agli anni '70, sia pure talvolta in forma di ironica autoparodia[1].
Il panorama attuale, perlomeno nel campo del romanzo d'avventura e fantasy italiano, sembra tuttavia completamente mutato. Gli e soprattutto le adolescenti sono diventati i soggetti di una letteratura per «giovani adulti» che riutilizza senza risparmio i fondali e i costumi della tradizione fantasy senza, per la verità, aggiungere nulla o quasi di originale o imprevisto, anzi perdendo o deformando qualsiasi riferimento a una preistoria immaginaria (Era Hyboriana) o a un'immaginaria Età di Mezzo, con ciò distruggendo un fortissimo elemento di suggestione. Dovessimo riscrivere la pagina del nostro Sakass, insomma, dovremmo al massimo ringiovanirlo e cambiargli sesso, eliminare le parti che riguardano la perfida e lasciva maga Gerarda, ringiovanire Trotzdem e farne un immortale o semiimmortale elfo, aggiungere qualche drago chiacchierone, qualche insulso goblin e via. Avendo la pazienza e la voglia potremmo anche aggiungere un inizio e una fine e averne un romanzotto da 400 o 500 pagine da mandare a Mondadori o Rizzoli. O a Einaudi, si suppone alla ricerca di un secondo romanzo fantasy.
Una cosa facile, fatta al risparmio e senza dover sudare a inventarsi qualcosa di serio e originale.
Meriterebbe pensarci.
Un'ultima osservazione nata da un commento di mia figlia, sedicenne lettrice di fantasy, sia pure incostante e criticona: «Perché i personaggi fantasy hanno sempre nomi tanto assurdi?»
Già, perché?
È ben vero che un personaggio fantasy di nome Giovanni o Pietro sarebbe come il celebre disco volante che atterra su Lucca di fruttero-lucentinesca memoria ma resta il fatto che la nomenclatura di personaggi e luoghi (date un'occhiata alle immancabili «mappe» in apertura ai romanzi) nel fantasy italiano è quantomeno deficitaria, se non completamente deficiente.
Un segnale di trascuratezza e di disprezzo per il lettore?
Sinceramente, credo proprio di sì.

[1] La mia competenza nel campo del fantasy è piuttosto limitata. Per una documentazione ricca e divertente rimando volentieri alla serie di articoli «Per una storia naturale della letteratura fantastica» di Davide Mana pubblicati sulla rivista LN-LibriNuovi e giunti al numero 36.